阿特塞帝画廊社长李东宰先生（右）在开幕酒会上致词，左为韩国艺术家李在三先生

李在三先生与艺术爱好者交流

李在三先生答记者问

2008年7月12日(星期六)至8月19日在北京阿特塞帝画廊举办了“月白”李在三个展。自称“艺术匠人”的李在三是采用在现时代画坛中不经常使用的木炭作为材料，从而开拓崭新绘画领域的画家。一般情况下，木炭用于油画、丙烯画的习作或素描，但对它们来说，木炭是带有树林之灵魂的材料，同样是展开深远艺术世界的动力之一。它虽然是经常容易被踩碾、擦拭、粉碎的木炭，但能够画出富有生命力的竹林或充满动态感的马。他通过竹林要体现的并不是竹子，而是从竹林之间看到的黑色空间。在此黑色空间中，隐藏着他要展现出的秘境。

艺术家说，“木炭非常适合我的作品。其实木炭不是“黑色”，而是“黑色空间”。这不是素描材料，而是会话。木炭是烧木而还原树林的灵魂表现体。“艺术家的本意是，他所关注的并不是事物本身，而是事物之间固有形状之外(背后)造就的空间。艺术家认为，虽然看不到其黑暗、空白之处，但其中有秘境，可能是一种“超越”。展现出月光照耀下的树林之神灵般存在，因为其中有月之光、月之声及隐血。而对于如何称自己为匠人，李在三说“与‘艺术家’相比，我更想成为匠人已去时代的“艺术匠人”。这是因为艺术是一种修炼者的修行过程。我认为：如果胸中怀着大山走下去，无需一定要谈论‘艺术’”。

画展前言

很早开始，他一直画着夜晚。每天剥开数十个木炭皮，在所有的画幅中去掉白天，只有漆黑的夜晚。他，每天深处夜晚之中。用手触摸着灰色白布或帆布的每一个线条，漫步在深沉的睡眠、幽深的秘境、眩然的渊薮、无知距离的深远之中。还遇见持续面临的夜之光，一切消失后才能出现的光。他画出的是山、原野、树木、花等消失后才出现的“月白”。

对人类来说，月亮是最古老的镜子。它是思念的表象，又是背面的实体。月亮是最纯朴的人类恋人，就像随着岁月流逝慢慢忘却的初恋。李在三要画出月白，正是源于这样的情绪。他关注着挖开物质与现实的层面后，现代人越想要达到欲望的极点，越往后退走的夜晚和黑暗的历史。站在李在三的作品面前，我们将会沉浸在夜晚的历史之中。作为月光的隐遁者或黑色艺术匠人，对他来说历史总像世纪末的诗人艾茲拉•庞德。在月光下，他的脸经常很美丽。